«Культурный вирус»: как бизнес формулирует цели меценатства в исполнительском искусстве
Зачем бизнес поддерживает культурные проекты, какие изменения компании рассчитывают инициировать и получить в регионах своего присутствия в долгой перспективе, каких бенефитов ожидают для себя самих – обсуждали на конференции Форума Доноров «Искусство быть меценатом».
Исполнительское искусство принципиально отличается от других культурных форм. Музыка и театральное действо рождаются здесь и сейчас, при соучастии зрителя. Каждый раз все происходит заново — с конкретными людьми, в конкретном месте.
Это живое пространство взаимодействия с непредсказуемым результатом. Контакт со зрителем может случиться, а может и вовсе нет. Известны случаи, когда произведения искусства, которые впоследствии становились общепризнанными, при премьере терпели фиаско. Например, балет «Весна священная», поставленный Вацлавом Нижинским на музыку Игоря Стравинского, провалился со скандалом и у его импресарио, Сергея Дягилева были определенные проблемы, — об этом напомнила Елена Тополева-Солдунова, генеральный директор Благотворительного фонда «Доброта Севера», и задала вопрос: «Насколько компании могут себе позволить экспериментировать»?
Еще один вопрос, волнующий меценатов: идти ли на поводу вкусов массовой публики или же опираться на уже существующий в регионах костяк зрителей, готовых воспринимать сложное искусство и работать с остальными, постепенно наращивая их насмотренность, наслушанность?
Позиция деятелей культуры ясна: они ждут именно свою аудиторию. «Наше искусство — это искусство катарсиса, потрясения зрителя, — говорит Александр Кадуков, руководитель службы внешних коммуникаций Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. — Потрясение до такой степени, что его некие парадигмальные мировоззренческие установки после взаимодействия с музыкальным театром меняются. И мы работаем, прежде всего, на вот этого зрителя».
Бизнес прекрасно понимает, что далеко не во всех районах нашей страны такую аудиторию можно легко найти, что зачастую зрителя надо готовить, «воспитывать» и это большая работа. Тем не менее, некоторые компании отваживаются ею заниматься. Зачем?
Искусство для повышения качества жизни
Директор по связям с общественностью золотодобывающей компании «Полюс» Виктория Васильева объясняет цель культурного меценатства следующим образом: «Мы для себя формулируем это так: повышение качества жизни в наших регионах присутствия. Культура — одна из важнейших составляющих этого качества».
Специфика работы компании такова, что используется вахтовый метод. Причем в регионах, в основном, с малой плотностью культурной инфраструктуры. В таких условиях театр может становиться одной из основных форм общественной жизни.
Выяснилось, что в Красноярском крае, например, несколько театров работают в совсем небольших поселениях. «Замечательный театр есть в Шарыпово, в городе Лесосибирске действует театр «Поиск», у которого «Золотая маска», а в селе Мотыгино — единственный в России (!) профессиональный сельский театр, — рассказывает Виктория Васильева. — То есть в абсолютно индустриальных населенных пунктах, созданных под какую-то одну функцию, существуют театры по-настоящему федерального уровня, и для нас задача их профессионально поддержать, дать им новые возможности, благодаря нашим грантам».
Золотодобывающая компания «Полюс» с 2016 года проводит конкурс «Полюс золотой сезон».
Цель конкурса — содействие развитию социальной среды в регионах присутствия «Полюса» за счет поддержки национальной театральной школы, сохранение и распространение посредством театрального искусства общечеловеческих ценностей. Кроме грантовой поддержки региональных театров, компания занимается организацией гастролей звезд, делая это системно. Два года «Полюс» ведет программу «Код доступа».
«Мы привозим в маленькие города, в районные центры, которые находятся ближе к нашей золотодобыче различных интересных людей: артистов, известных спортсменов, много кого еще, — говорит Виктория. — То есть мы фактически работаем над развитием уровня жизни в наших регионах присутствия. Потому что это, в том числе, означает доступ и близость к культурным, информационным вещам, которые ты получаешь возможность посмотреть у себя на соседней улице».
Норильск: театр как способ услышать голоса людей
Один из культурных проектов, осуществляющихся при поддержке компании «Норникель» в Норильске, — фестиваль «Театральные сезоны».
С 2024 года в Норильске проводится фестиваль «Театральные сезоны», инициированный компанией «Норникель». Он включает гастрольную программу, образовательные лекции и специальные проекты, интересные встречи и многое другое. Фестиваль — часть большой социальной и культурной программы компании, направленной на развитие регионов присутствия, и проводится для повышения качества жизни и доступа к искусству в Норильске.
«Это удаленный город, там большая проблема с подростками, и там всего один заполярный театр, — поясняет Мария Ревякина, театральный эксперт, член Совета Благотворительного фонда «Доброта Севера». — Мы придумали делать с подростками лабораторию, пригласили режиссера Дмитрия Крестьянкина. Объявили конкурс: подростки (с 13 до 17 лет) приглашаются к участию в создании спектакля, в котором они могут рассказать о себе».
Анкеты на конкурс подали 85 человек. Режиссер сказал, что будет работать со всеми. К моменту премьеры в команде осталось 65.
Рассказать о том, что тебя буллят в школе, о проблемах с родителями, о любых своих проблемах непросто. Но дети, поняв, что это безопасная, комфортная среда, доверились. Спектакль получился.
Подростки говорили о разном: о том, как давит социальная среда, как болезненны общепринятые параметры красоты (кто и зачем их устанавливает?), о проблемах с родителями – очень много... И о том, что такое смерть, как принять смерть друга…
И были услышаны. «Спектакль шел в театре, в разных локациях, со зрителями, с их родителями. Плакали все дружно, кроме подростков, потому что они, наконец, высказались», — рассказывает Мария.
После коллектив не распался, театральная студия продолжила работать при помощи актеров Норильского театра, которые так же присутствовали на занятиях Дмитрия Крестьянкина. Год студия занималась самостоятельно. После чего Дмитрий Крестьянкин приехал снова. «Он приехал и еще раз сделали спектакль», — подытожила Мария Ревякина.
Череповец и «Северсталь»: культура как замена агрессивной среде
Спектакль на основе историй местных жителей был создан в Череповце.
«Московский режиссер Филипп Гуревич вместе с драматургом Настей Букреевой приехали в Череповец, – рассказывает Мария Ревякина. – «Северсталь» помогла нам собрать самых разных людей, работающих на металлургическом заводе. И они дали интервью о своей жизни. Они просто рассказывали о разных случаях… Настя написала пьесу, ребята [из Череповецкого училища искусств] участвовали в ее постановке».
Пьеса «Мой дед – металлург» о взаимоотношениях двух поколений: деда и внучки, которую он называет «Муха». В ней используется реальный разговор, записанный голос конкретного металлурга. Но это, одновременно, и собирательный образ.
«Получилась очень трогательная история: одно поколение, наконец, приняло и понимает другое <…> И этот спектакль вызвал какой-то невероятный фурор… Но я могу привести много таких примеров, в разных регионах», – подчеркивает Мария Ревякина.
«Корпорации сегодня в условиях современной действительности важно: удержание, вовлечение, поощрение, и все, что делает наша компания, в первую очередь, преследует эти цели», – говорит Захар Азаров, советник генерального директора по устойчивому развитию компании «Северсталь».
При этом он отмечает, что для каждого родителя (и для него, в том числе) важно уберечь ребенка от агрессивной среды и дать соответствующую замену. Компания занимается развитием культурных возможностей в регионах своего присутствия еще и поэтому.
«Северсталь» заинтересована в поддержании социальной стабильности на территориях, где работают ее предприятия, и инвестирует значительные ресурсы в мероприятия, способствующие повышению качества жизни живущих там людей. Компания вкладывает средства в благоустройство городов и поселков, финансирует строительство и эксплуатацию объектов социальной и городской инфраструктуры: дорог, образовательных и спортивных учреждений, объектов культуры и здравоохранения.
«Сегодня в регионах мы занимаемся различной проблематикой: и профилактикой социального сиротства, и работой с беспризорничеством и правонарушениями несовершеннолетних. Здесь как раз эта замена весьма действенна, – уверен Захар. – Для меня лично моя работа в этой области открыла возможности театра, музейной деятельности и вообще искусства как такового. И, в том числе, с моим участием происходит выбор каких-то проектов, которые в дальнейшем (под нашу ответственность) представляют нашему сотруднику, нашему ветерану, нашему будущему работнику, и от этого зависит его вовлеченность в наши корпоративные цели».
Захар Азаров констатирует, что многолетняя работа с культурным контекстом в регионе приносит результаты: «Увеличивается насмотренность, насиженность, нахоженность… и мы понимаем, что меняется запрос». Зрители готовы воспринимать произведения искусства более сложные, чем ранее.
Культура как зона риска и ответственности
Поддержка культуры рассматривается как форма общественной ответственности и репутационного капитала. По словам Аллы Петровой-Лемачко, исполнительного директора благотворительного фонда поддержки Уральского академического филармонического оркестра, для многих партнеров благотворительная деятельность становится «социальным налогом» на территории присутствия бизнеса и инструментом выстраивания диалога с властью.
Быть вовлеченным в культурный проект — значит быть включенным в определенное сообщество, разделяющее ценности развития территории. В этом смысле меценатство работает как долгосрочный нематериальный актив, формируя доверие, статус и устойчивые связи.
«Мы каждый год — в этом году будет в 32 раз, — проводим Губернаторский благотворительный бал с филармоническим оркестром. И очень многие хотят попасть, потому что быть гостем этого балла означает, что ты включен уже в определенное сообщество. Это мощный репутационный фактор», – подчеркнула Алла Петрова-Лемачко.
Очевидно, что это явные бенефиты для бизнеса. Но компании осознают и риски культурных проектов.
Наталья Левицкая, член совета и директор фонда поддержки и реализации культурных инициатив «Синара», подчеркнула, что искусство – это венчурное направление: «Будучи внутри корпорации мы пытаемся придать какую-то систему [культурным проектам], потому что мы живем в этой системе, и от нас требует она именно такого подхода <…> Но творец, создавая что-то, вообще-то не очень уверен, что получится на выходе. И в этом смысле для бизнеса возникает противоречие, потому что бизнес хочет эффективный результат».
Те компании, которые все-таки готовы себе позволить заниматься искусством, они пытаются как-то переформатировать созданную в обществе конструкцию бизнес-ограничений, уверена Наталья.
Она рассказала об опыте фонда «Синара»: «Мы попечители театра «Урал Опера Балет». Буквально на днях состоялся уникальный спектакль, созданный при поддержке Союза композиторов».
6 композиторов приняли участие в написании новой музыки, 12 хореографов – в создании спектакля. «Согласитесь, результат мог быть неожиданным… – говорит Наталья. – И только благодаря созданной структуре, системе и среде в театре удалось достичь эффекта и интересного результата».
Создавать новое вместе с творцами и заниматься меценатством – это довольно сложная технология, уверена директор фонда «Синара».
Материал подготовлен по проекту "Лаборатория для творцов и меценатов" при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.