Голос из-за кулис: проблемы поиска поддержки глазами деятелей культуры

Кроме четкого представления о целях, стратегиях, моделях финансирования и прочих факторов, определяющих способы поддержки исполнительского искусства со стороны меценатов, важно понимать и повседневную реальность тех, кто работает «на сцене» и «за сценой». На конференции «Искусство быть меценатом» деятели культуры говорили о конкретных дефицитах, которые сегодня определяют устойчивость всей системы.

Острые вопросы сегодняшнего дня

Алла Петрова-Лемачко, исполнительный директор благотворительного фонда поддержки Уральского академического филармонического оркестра, обозначила три основные проблемные зоны, которые сложились в музыкальной сфере, и вокруг которых сегодня выстраивается диалог с меценатами.

Первая — это дорогостоящие культурные проекты, предполагающие участие ведущих музыкантов, дирижеров и солистов. «Культурные проекты — это всегда дорого, особенно если мы говорим о приглашении топовых музыкантов», — подчеркивает Алла Петрова-Лемачко. Речь идет не только о гонорарах, но и о логистике, репетиционном процессе, техническом обеспечении и продвижении. Государственное финансирование никогда не покрывает такие расходы полностью. «Именно подобные яркие проекты важны для развития институции, притока новой аудитории», — поясняет эксперт.

Вторая проблемная зона — материальная база, прежде всего музыкальные инструменты. Для симфонического оркестра инструмент — это не просто рабочий инвентарь, а фактор, определяющий качество звучания. «Сейчас, например, идут переговоры о приобретении виолончели стоимостью около 150 тысяч евро, которая могла бы быть передана оркестру в пользование», — рассказала Алла Петрова-Лемачко. Подобные покупки практически невозможны в рамках бюджетных средств. За последние десятилетия в Свердловской филармонии сложилась практика, когда частные меценаты и представители бизнеса приобретают уникальные инструменты и передают их музыкантам. Это форма долгосрочного вложения в культуру, рассчитанная на годы и даже десятилетия.

Третья и наиболее болезненная тема — заработная плата музыкантов. Сегодня оркестры в регионах сталкиваются с острой нехваткой кадров. Музыканты становятся объектом конкуренции между коллективами, и не все оркестры способны предоставить соответствующую зарплату.

Те же проблемы актуальны и для театров: и музыкальных, и драматических. Организация гастролей, декорации, зарплаты – все это также требует серьезных инвестиций. Один из перспективных способов решения перечисленных проблем – создание эндаумента. «Нашему Фонду целевого капитала 5 лет, – рассказывает Денис Овсянников, директор Фонда целевого капитала Школы-студии МХАТ. – Когда он создавался, в это мало кто верил… Но с каждым годом увеличивается поддержка бизнеса, и мы видим результаты этих инвестиций. Благодаря им, например, в 2026 году мы планируем гастроли тех спектаклей, которые создавались при поддержке эндаумент фонда: как части нашего совместного проекта с компанией «Сибур», с компанией OMK. Это дало возможность оформления спектаклей, возможность пригласить специалистов: режиссеров, художников... И это отложенный эффект. Сейчас только идет пятый год развития этого проекта, увидим, что будет через еще пять лет».

«Без меценатов не было бы Шаляпина и Чайковского»

Нехватка кадров — следствие падения интереса к профессиональному образованию, уверены эксперты. Именно инвестиции в образование способны предотвратить кризис в области исполнительского искусства в будущем. Одна из первых задач здесь — поддержка педагогов.

Низкие зарплаты стали причиной оттока квалифицированных специалистов: хореографов, музыкальных педагогов, подчеркивает Евгений Стодушный, продюсер, директор Хора Минина: «Почему бы не поехать в Китай преподавать скрипку или балет? Что и случилось энное количество лет назад: специалисты рекой потекли в Азию, потому что там была потребность, там готовы были инвестировать в педагогов, покупали их. К счастью, балетное искусство и музыка не требуют перевода, то есть не было даже проблемы языкового барьера. И получается, что мы остаемся с тем, с чем остаемся: образование в сфере исполнительского искусства в России держится на плечах подвижников».

Меценатам важно вкладываться в будущее музыкального образования, согласна и Ханна Ткачева, концертный директор оперного певца Ильдара Абдразакова. Летние школы, проводимые Фондом поддержки молодых талантов Ильдара Абдразакова, позволяют участвовать в образовательных программах одаренным детям и подросткам из разных регионов. «Для нас важно не просто дать мастер-класс, а создать среду, в которой молодой музыкант может понять, что у него есть профессиональное будущее», — подчеркивает Ханна Ткачева. Такие школы требуют серьезных ресурсов: проживание, питание, работа педагогов, аренда площадок, инструментов. При этом эффект от них не быстрый — он может проявиться только через годы, когда кто-то из участников выйдет на профессиональную сцену.

С точки зрения фонда, участие бизнеса в подобных инициативах — это инвестиция в человеческий капитал. Меценатам важно быть готовыми к долгому горизонту планирования и понимать: результат таких вложений невозможно измерить в краткосрочной перспективе и свести к простым показателям эффективности. Но без таких инвестиций появление новых звезд на сцене становится проблематичным.

«Что мы можем сделать для поколения, которое сегодня в изменившемся мире начинает свой творческий путь? Роль мецената здесь крайне важна, — уверена Ханна. — Савва Мамонтов, например, открыл в свое время Шаляпина. Начав оказывать певцу поддержку, он закладывал время. Он писал в своих дневниках, что «верха у артиста еще недостаточно устоялись», и нужно, чтобы он годика два еще позанимался в его частном театре. И только спустя время, когда в певца было вложено уже много ресурсов, Шаляпин состоялся как звезда и был приглашен в Большой театр».

Без меценатов не было бы и Чайковского, приводит еще один пример Светлана Кобзарь, исполнительный директор МОО «Русское музыкальное общество». «У нас есть Чайковский, потому что Русское музыкальное общество нашло ему мецената Надежду Филаретовну фон Мекк, которая его содержала, и он мог писать великую музыку».

Поиски баланса

Музыканты, артисты и менеджеры культуры находятся в ситуации постоянного балансирования между художественными задачами и финансовыми ограничениями, констатируют эксперты. В этом контексте меценатство воспринимается как возможность снять часть напряжения и вернуть фокус на содержание, а не на выживание.

Характерно, что от меценатов часто ожидают не только финансовой помощи, но и вовлеченности. Когда происходит диалог и возможно совместное обсуждение целей, форматов и долгосрочных приоритетов. Примеры успешного сотрудничества возникают там, где бизнес готов слушать и принимать специфику культурной сферы, включая ее уязвимость и неопределенность, готов работать с отложенными, сложными и не всегда прогнозируемыми эффектами.

Наиболее частое выражение, звучавшее в обсуждении: «Меценатство – это игра вдолгую».

«Культурные проекты не дают быстрого результата. Но они меняют среду — и благодаря этому меняется все остальное: отношение к городу, к профессии, к будущему», — резюмировала Мария Ревякина, театральный эксперт, член совета благотворительного фонда «Доброта Севера».

Материал подготовлен по проекту "Лаборатория для творцов и меценатов" при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.