Кто и как поддерживает образование в сфере культуры в России
По данным официальных источников, кадровый дефицит в сфере культуры составляет порядка 20 тысяч человек. Причём не хватает самых разных специалистов — как профессиональных деятелей искусств, так и организаторов процесса: директоров учреждений, менеджеров, продюсеров.
«Проблемы в регионах просто колоссальные», — констатирует Александр Компанеец, руководитель Центра профессионального мастерства по «Ударным инструментам» Департамента культуры г. Москвы, вице-президент фонда «Русское исполнительское искусство», преподаватель МССМШ им. Гнесиных и Института имени М.М. Ипполитова-Иванова. «Настоящее кадровое голодание — причём во всех направлениях арта».
В музыкальной, «ремесленной» части, как отмечают эксперты, это голодание ощущается особенно остро: оркестрам всё сложнее находить исполнителей (в особенности это почему-то касается духовых инструментов). Музыкальные коллективы вынуждены переманивать профессионалов друг у друга.
Одна из причин — низкий уровень заработной платы. Кроме того, существенно упал и престиж творческих специальностей.
Непросто приходится и педагогам. Часто в профессии остаются лишь подвижники…
Что могут сделать меценаты? Понятно, что они не в силах обеспечить высокий уровень заработной платы всем профессионалам и решить системные проблемы. Однако точечно решать актуальные задачи — особенно в регионах — они вполне могут. Так же как и «думать на перспективу», понимая, как их инвестиции могут способствовать преобразованиям в будущем.
Цифры и факты
По данным исследования Агентства стратегических инициатив, материалы которого были представлены на конференции «Искусство быть меценатом», государство выделяет порядка 80% финансирования индустрии исполнительских искусств.
Вклад меценатов гораздо скромнее. Однако, по прогнозам исследователей, к 2030 году эта составляющая вырастет на 21 %.
Уже сейчас есть меценаты, которые уделяют внимание поддержке образования и просвещения. Если раньше частные и корпоративные средства в большинстве случаев направлялись на разовые культурные события — выставки, гастроли, постановки, — то сегодня можно говорить о формировании образовательного вектора. Меценаты входят в сферу обучения музыкантов, артистов, режиссёров, педагогов, а главное — культурных менеджеров, без которых невозможно развитие отрасли.
Наряду с поддержкой преподавателей и внедрением в образовательный процесс новых технологий, необходима и просветительская работа: чтобы вернуть интерес к обучению творческим профессиям, — отмечают эксперты.
Меценаты в музыкальном образовании
Один из примеров меценатской инициативы — проект «Музыкальная мастерская Юрия Розума», реализуемый в рамках программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть».
С 2017 года компания занимается развитием системы музыкального образования в регионах своего присутствия. В 2024–2025 годах мастерская охватила более тысячи детей и их педагогов из более чем десяти населённых пунктов России — от Омска и Ханты-Мансийска до отдалённых районов Ямала.
Народный артист России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных Юрий Розум, стоящий у истоков программы, говорит о её цели:
«Процесс познания музыки бесконечен. Здесь главное не цель, а путь, который проходит исполнитель. Путь сложный, тернистый, но, безусловно, интересный. И такие проекты, как „Музыкальная мастерская“, дают юным талантам своего рода компас, чтобы сделать эту извилистую дорогу понятнее».
Программа включает: мастер-классы по фортепиано, скрипке, баяну, аккордеону, гитаре, флейте, вокалу (академическому и эстрадному) и другим направлениям; творческие встречи с ведущими столичными педагогами и музыкантами; арт-лаборатории и творческие лаборатории для детей и педагогов; концерты, где юные музыканты выступают на одной сцене с признанными мастерами.
«Большое количество населённых пунктов, где мы работаем, находится на очень отдалённых территориях, — поясняет Анна Вертман, руководитель культурных проектов программы социальных инвестиций „Родные города“ компании „Газпром нефть“. — До некоторых можно добраться только на вертолёте».
Анна подчёркивает, что уровень развития музыкального образования даже в пределах одного округа может значительно отличаться. Например, на Ямале есть населённые пункты с высокими зарплатами, благоприятной средой, прекрасными музыкальными школами и дорогими инструментами. А есть — где всё намного хуже.
«Мы приезжаем на неделю, заранее формируем команду детей и работаем с ними очень плотно: непрерывно, с утра до вечера. Проводим тренинги по актёрскому мастерству, искусству коммуникации. Учим не бояться сцены — ведь для музыкантов это зачастую серьёзная проблема. Ведём интенсивные занятия по теории музыки, композиции, импровизации. И за эту неделю каждый ребёнок пишет своё авторское произведение. Мы приглашаем специалистов, которые его записывают. Получается нечто вроде волшебства…»
Руководитель программы подчёркивает: инвестиции в музыкальное образование существенно влияют на развитие общей среды населённых пунктов.
Поддержка подвижников
Залог успеха любого образовательного проекта — работа с педагогами, уверен Александр Компанеец.
«Путешествуя много лет — и с гастролями, и с образовательными программами (в том числе в программе „Родные города“), — я точно ощущаю: на мастер-классах в регионах мы работаем не только с детьми, но и с их педагогами, — рассказывает он. — Это не всегда происходит безболезненно… Существует проблема: боязнь столичного снобизма. Мы от неё отказались и сказали: создадим среду, где все будут „одной крови“».
Для этого компания «Газпром нефть» при поддержке правительства Ямала организовала конференцию преподавателей музыкальных школ. Первая прошла на Ямале в августе 2024 года.
Событие объединило преподавателей детских музыкальных школ из Омской, Тюменской, Томской, Оренбургской областей, Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов, а также Москвы. Эксперты ведущих творческих вузов России провели более 80 теоретических и практических занятий по девяти направлениям: вокал, фортепиано, ударные, саксофон, флейта, скрипка, домра, баян и гитара.
«Мы собрали коллег и друзей из разных регионов страны — в конце августа, накануне 1 сентября. Все получили дипломы Минкультуры о повышении квалификации и остались очень довольны. Но главное — буквально за несколько дней на наших глазах возникло комьюнити, сообщество людей, которые почувствовали небезразличие к их профессии и проблемам. Это дало мощный импульс».
Александр отмечает, что робость школьных педагогов перед «столичным бомондом» быстро проходит:
«Уже через несколько дней они общаются с приезжими профессорами как с друзьями, обнимаются… И мы, как организаторы, становимся им абсолютно не нужны».
Многие музыкальные педагоги — настоящие подвижники, и инвестиции в их поддержку окупаются сторицей, уверены меценаты.
Вторая конференция состоялась в 2025 году в Ханты-Мансийске. В планах — проводить такие конференции ежегодно в разных городах.
Театральное образование как долгосрочный проект
Опыт сотрудничества ОМК и Школы-студии МХАТ в Выксе — яркий пример участия меценатов в актёрском образовании. Генеральный директор фонда «ОМК-Участие» Юлия Мишина поясняет:
«Мы работаем для развития людей. Важно дать больше возможностей, больше насмотренности. Только так можно построить в городе настоящую культурную среду».
Партнёрство включает обучение педагогов, годовую программу для подростков, выездные сессии московских преподавателей, участие региональных команд в фестивалях.
Главное — это изменение локальной экосистемы, подчёркивают организаторы. Программа даёт подросткам и педагогам практику профессионального погружения, а региональным культурным институтам — новую квалификацию.
Поддержка театрального образования — часть попытки выстроить устойчивую образовательную среду в небольшом городе. Этим Фонд «ОМК-Участие» занимается на протяжении нескольких лет. «Выкса-фестиваль», главное культурное событие в городе, в 2025 году прошёл уже в 15-й раз.
Выкса — город с населением около 50 тысяч человек. Театральная жизнь здесь ранее существовала в виде небольших студий и гастрольных показов. Фонд «ОМК-Участие» на протяжении нескольких лет последовательно инвестировал в культурные проекты. В какой-то момент стало очевидно, что разовые привозы спектаклей не формируют ни устойчивой аудитории, ни среды.
Как отмечает Юлия Мишина, одна из ключевых проблем — отсутствие времени и ресурсов у местных педагогов и руководителей студий для профессионального роста. Люди работают «на износ», часто совмещая несколько функций, и у них просто нет возможности системно учиться.
Так родилась идея партнёрства со Школой-студией МХАТ. Речь шла не о разовом мастер-классе, а о многоуровневой программе: работа с педагогами, с подростками и с городской средой. Партнёром со стороны вуза стал актёрский факультет, а ключевую роль в разработке подхода сыграл его декан — Илья Бочарниковс.
Программа построена достаточно жёстко по меркам любительского театра. В ней участвуют 14 подростков — небольшой состав, отобранный не по принципу «ярких способностей», а по готовности к регулярной и продолжительной работе. Это сознательный выбор: авторы программы подчёркивают, что её цель — не подготовка к поступлению в театральный вуз, а погружение в театральное мышление и дисциплину. Занятия включают тренинги, этюдную работу, основы сценического существования — фактически адаптированный фрагмент первого курса актёрского факультета.
Параллельно с подростками в программу вовлечены педагоги из Выксы и Чусового (ещё одного региона присутствия ОМК). Они наблюдают за занятиями, проходят обучение в Москве и затем применяют полученный опыт в своих студиях. Это важный элемент: без изменения педагогического подхода эффект от работы с детьми был бы краткосрочным.
Илья Бочарниковс говорит: «Театральная профессия — это 99% ошибок. Нельзя бояться быть неправильным. Образование должно провоцировать развитие».
Подобные программы требуют времени: ощутимые изменения в зрительской культуре становятся заметны не сразу. Поэтому партнёрство изначально задумано как долгосрочное. Есть и институциональные ограничения: для Школы-студии МХАТ работа в регионах — дополнительная нагрузка на педагогов и административные ресурсы.
В 2024 году ОМК сделала взнос в целевой капитал Школы-студии МХАТ в размере 30 млн рублей. Эти средства направляются на образовательные программы, поддержку студентов, обновление материальной базы и выездные форматы работы.
Просвещение и подготовка менеджеров
Один из примеров просветительских проектов — «Послы музыки», созданный Русским музыкальным обществом (РМО).
Конкурс лекторов «Послы Музыки Русского музыкального общества» — это образовательный проект для:
- профессиональных музыкантов и музыковедов;
- педагогов высших, средних специальных и начальных образовательных учреждений в области музыкального искусства;
- студентов и выпускников соответствующих учебных заведений.
«Мы поддерживаем ярких педагогов, музыковедов. Проект охватил порядка 30 регионов России», — рассказывает Светлана Кобзарь, исполнительный директор РМО. «Суть конкурса — в том, что наши лучшие педагоги, блестяще рассказывающие о музыке, приходят в общеобразовательные школы с лекциями о классической музыке».
Многие школьники только благодаря этим занятиям узнают, что рядом, на соседней улице, есть музыкальная школа, уверена Светлана. Есть надежда, что процент поступающих в неё повысится.
«У нас нет ресурса, чтобы сейчас повысить зарплату всем учителям музыки, — констатирует она. — Но мы можем принимать хотя бы точечные решения: поддержать педагогов, которые рассказывают о музыке. В этом суть проекта — и мы активно подключаем к нему бизнес».
Ещё один образовательный проект РМО — курс-интенсив «Менеджмент в сфере академической музыки».
Курс адресован:
- начинающим менеджерам и продюсерам в сфере музыкального искусства;
- представителям смежных профессий в культуре и искусстве, желающим освоить чёткую схему организации и реализации проектов.
«На сегодняшний день инфраструктурные вопросы решены: у нас есть консерватории, музыкальные школы. Но по-прежнему остаются „слепые зоны“, требующие поддержки и развития, — подчёркивает Светлана. — В частности, это обучение вспомогательным профессиям — например, менеджменту».
Профессия импресарио за рубежом известна очень давно: человек, стоящий на стыке музыки и бизнеса, понимающий, как функционирует оркестр, но при этом способный собрать концерт, продать билеты и организовать его проведение, — просто необходим.
«У нас эта зона проседает, и лишь совсем недавно начали понемногу обучать этой профессии. Поэтому мы создали свой интенсив, где собрали действующих специалистов, обучающих будущих менеджеров в сфере классической музыки, — рассказывает Светлана. — Этот проект состоялся во многом благодаря поддержке наших меценатов».
Один из меценатов РМО — Пётр Родионов, генеральный директор компании «ГЕРОФАРМ». О смысле этой деятельности он говорит так:
«Некоторые проекты, которые я поддерживаю, „переходят по наследству“: мой отец их поддерживал — теперь поддерживаю я. Мы вместе с ним участвуем, потому что у нас совпадают интересы. Другие проекты я нашёл сам — или они нашли меня… Важен пример, который я подаю. Надеюсь, что мои дети, когда вырастут и у них появится возможность помогать, тоже скажут: „У нас дедушка помогал, папа помогал — и мы тоже будем“».
Материал подготовлен по проекту "Лаборатория для творцов и меценатов" при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.