Выкса: история культурной реновации в одном моногороде

Как корпоративное меценатство становится долгосрочной стратегией изменения городской среды

Выкса — небольшой город в Нижегородской области, где около 45 тысяч жителей, и каждый четвертый работает на Выксунском металлургическом заводе. Типичная для моногородов ситуация — замкнутая социальная структура, дефицит досуга, отток молодежи. Именно в этом контексте 15 лет назад возник фестиваль, на многие годы определивший траекторию развития города.

С 2011 года Выкса меняется благодаря «Выкса-Фестивалю» (ранее он назывался «Арт-Овраг»), основанному благотворительным фондом «ОМК-Участие». Здесь появились культурный центр «Волна», пространство Ex Libris, круглогодичная арт-резиденция «Выкса». Давно существующие институции также не остались без внимания: в Музее истории «ВМЗ» проходили выставки с Арсеналом и Политехом, масштабная выставка «Театромания. Хроники усадебного театра» в партнерстве с ГМИИ им. А. С. Пушкина и многие другие.

Как всё начиналось

Как вспоминает продюсер «Выкса-фестиваля» Артем Калашьян, город был, как многие другие моногорода, «грустным зрелищем». Уличные пространства казались заброшенными и небезопасными. Руководители «Объединенной металлургической компании» (ОМК) решили, что нужно заниматься изменением городской среды.

«Изначально фестиваль задумывался как проект, который позволил бы нам — благотворительному фонду «ОМК-Участие» — заинтересовать молодежь и привлечь ее внимание к созидательному времяпрепровождению, – рассказывает Ирина Седых, основатель фестиваля, президент благотворительного фонда «ОМК-Участие». – Наш фонд занимается семьями и детьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, а потому мы и задумались о том, что можем предложить подросткам».

Решили сделать фестиваль, где для подростков появилась бы возможность творческой самореализации. Первый этап был связан с паблик-артом и работой с уличной культурой: акцент был сделан на спортивных увлечениях местных подростков и на их интересе к рэпу и хип-хопу.

Первый фестиваль назывался «Арт-Овраг. Стрит-арт вместо наркотиков», местом проведения были овраги центрального парка.

«В Выксе много талантливой и активной молодежи, молодых семей и мы хотели, чтобы молодые люди не уезжали из Выксы, а город притягивал к себе творческую молодежь, чтобы сотрудники завода, выходя за проходную, попадали в современную и комфортную городскую среду. Не менее важным было отвлечь внимание подростков от вредных привычек и разнообразить досуг. И мы решили организовать фестиваль городской культуры», - вспоминает Ирина Седых.

Фестиваль представлял современную молодежную культуру в ее разнообразии. Организаторы устраивали соревнования, выступления и мастер-классы по скейтбордингу, BMX, танцевальным битвам, аудиовизуальному искусству и граффити. В городе появилось большое количество арт-объектов, и Выкса стала напоминать галерею современного искусства под открытым небом.

Организаторы внимательно отслеживали: что вызывает интерес, а что нет. В целом, эффект был: подростки участвовали, общались. На второй год решили расширить программу.

И определили концепцию: фестиваль не закреплялся в одном формате и сознательно меняется из года в год, как меняются и его кураторы.

Меняющиеся кураторы — меняющийся город

Смена художественного руководства фестиваля меняется от цикла к циклу. Каждый из кураторов по-своему переосмысливает роль культуры в городе.

В 2011–2013 гг. идеологом и куратором проекта был Константин Гроусс. В этот начальный период фокус фестиваля был направлен на уличное искусство, экстремальные виды спорта и молодежную культуру (граффити, брейк-данс, паркур).

После него в 2014 году кураторство перешло к бюро Wowhaus в лице Олега Шапиро, который привел в Выксу урбанистов и архитекторов, начинается работа с общественными пространствами. В городе появляются объекты городского дизайна, обустраиваются пруды. Уже с 2014 года организаторы своей главной задачей объявляют максимальное вовлечение горожан в фестивальные процессы. Стартует конкурс “Арт-двор”: проекты “идеального двора” предлагают сами жители. Команда TEATP.DOC под руководством Елены Греминой готовит вместе с жителями города документальный спектакль «Жизнь замечательных детей».

Тренд на вовлечение местных жителей в фестивальные события продолжается и в 2017 году. Процессом руководят Юлия Бычкова и Антон Кочуркин, кураторы фестиваля «Архстояние» и руководители агентства «8 линий». Горожане участвуют в конкурсе проектов арт-плотов – один из них создается по проекту 20-летней выксунской студентки Кати Кулевой, продолжается работа в выксунских дворах. Создан арт-сквер на улице Пирогова — проект, разработанный совместно с жителями Выксы, администрацией учебных заведений этого микрорайона, архитекторами, художниками, экспертами по детской развивающей среде и работе с сообществами. Уже есть результаты работы творческих лабораторий. Выставка “Привет из Выксы” представляет работы жителей города, которые они создали после трехмесячного курса публичной программы фестиваля «Арт-Овраг». «Это культурный фронт, а культуру нельзя спроектировать, — говорила Юлия Бычкова. – Здесь завели много разных механизмов, заварили культурный бульон. Теперь дело за содержательным вовлечением местных жителей». 

В 2017 году была создана самая большая в мире монументальная роспись на стене стана-5000 Выксунского металлургического завода (АО «ВМЗ» входит в состав ОМК) московского художника Миши Most, победителя международного конкурса «Выкса 10 000». Рекорд зафиксирован представителями Книги рекордов России и Книги рекордов Европы, заявка также направлена на регистрацию в Книге рекордов Гиннесса. Создание росписи приурочено к 25-летию ОМК и 260-летию ВМЗ.

Артистический директор следующего цикла (с 2020 г.) — художник и куратор Федор Павлов-Андреевич. При нем фокус сместился в сторону современного театра и перформанса. Он руководил фестивалем три сезона, включая период пандемии (когда проект ушел в онлайн-формат). Федор объявил глобальную «выксунизацию», которая стала стержнем всей кампании. Был выбран девиз: «Жить в Выксе»: не только выксунцы, но и все участники фестиваля, должны были здесь, действительно, жить. Как минимум, две недели, а лучше, когда гораздо дольше.

Местные жители становились непосредственными участниками фестиваля: выходили на сцену – музицировали вместе с Людмилой Петрушевской, играли в иммерсивном спектакле, поставленной по ее сценарию, исполняли ораторию, написанную специально для них композитором Владимиром Мартыновым, становились персонажами походного театра». «Достаточно спросить: как вы живете и чем я могу быть полезен. Сначала скажут, скорее всего ничем. Но через какой-то разговор это завяжется, произойдет. Вспыхнут искры», – говорил тогда Федор Павлов-Андреевич.

В 2020 г. был создан Мурал Эрика Булатова (на фасаде металлургического завода) «Стой — Иди. Амбар в Нормандии».  Фреска стала самым большим живописным произведением Эрика Булатова под открытым небом. Работа художника состоит из картин «Амбар в Нормандии» и «Стой — Иди». Общая площадь составляет 2500 квадратных метров.

В 2023 году команда фестиваля во главе с Катей Бочавар во главу угла поставила тему инклюзии. Девиз «Все включено», кроме ассоциаций с комплексным отдыхом (или обедом), подчеркивает еще и возможность интеграции разных феноменов, мирно или не очень сосуществующих в одном месте. Важная особенность – сохранение всего предыдущего, что родилось за время существования фестиваля.

«Студия РАЗ». Разбей и запеки. Все лето 2023 года в резиденции художников-мозаичистов жители города собирали многоцветную мозаику из переработанного стекла. Таким  образом использованным бутылкам (преимущественно, из-под алкоголя) была дана вторая жизнь  –  после обработки в печи они стали декоративным элементом для создания коллективного панно, украсившего трансформаторную будку Выксы.

С 2024 года за программную и смысловую часть фестиваля (теперь позиционируемого как «биеннале городского сообщества») отвечает журналист и культуролог Юрий Сапрыкин в роли главного редактора и программного директора. Лейтмотивом «Выкса-фестиваля» - 2024 стал вопрос: «Вы откуда и куда?». «Мне кажется, это не тот вопрос, который требует окончательного и однозначного ответа, — говорит Юрий Сапрыкин. Это, скорее, направление движения <…> фестиваль был сфокусирован на аспектах выксунской идентичности: что такое этот город, что в нем замечательного, чем можно гордиться, что должен вспоминать человек, когда слышит слово «Выкса»? Вокруг этого силами искусства фестиваль разыгрывает истории, позволяя к ним подцепиться. Дальше, дорогой зритель, ты можешь продолжать отвечать на этот вопрос и находить свои варианты ответа уже без посторонней помощи…»

В 2025 году тема фестиваля была обозначена как «Город удивительных людей».

Поколение «Ы»

«Когда мы стали заниматься «Выкса-фестивалем», перед глазами был пример городов, живущих фестивалями, как Манчестер или Эдинбург, когда подготовка к ним — общее дело всех жителей», — рассказывает Артем Калашьян, продюсер фестиваля.

«С ходу» внедрить такой принцип, вовлечь жителей в перформансы и другие события в качестве соавторов, не удалось -- участие горожан было во многом декоративным. Более того, какие-то начинания и арт-объекты отвергались местными жителями категорически.

Много было написано о сожжении скульптуры американского архитектора Джона Пауэрса — объекта из деревянных блоков Big Gini. Печальная судьба ожидала и арт-объект «VIVO», созданный художницей из Екатеринбурга Натальей Хохоновой, обладательницей премии «Паблик-Арт».

А вот история граффити «Сказка о потерянном времени» художника Паши 183 уже совсем иная. Оно было уничтожено в процессе утепления дома. Но, как выяснилось, жители города успели эту работу полюбить. И по их просьбам она была восстановлена.

По прошествии времени «надежда стала материализовываться», говорит Артем Калашьян: «Несколько проектов фестиваля полностью делаются местными продюсерами, с пониманием контекста: и местного, и общекультурного».

В этом году организаторы фестиваля начали снимать фильм про поколение, выросшее на фестивале (авторы назвали его: поколение «Ы»).

«Дети, которые пятилетними приходили к нам на фестиваль, стали взрослыми людьми и делают жизненный выбор. Надеюсь, что те мастер-классы, события и спектакли, что они посещали, прошли не зря. Думаю, важный эффект — это расширение взгляда на мир, возможность прикоснуться или, более того, поучаствовать» — размышляет Ирина Седых.

Материал подготовлен по проекту "Лаборатория для творцов и меценатов" при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фото на обложке: https://omk.ru/press/news/95072/